1. Breve biografía del autor/ editorial/ año
de edición/ otros títulos del mismo autor
Antonio Machón
se dedicó durante treinta y ocho años a su propia galería de arte, dónde
realizó numerosas exposiciones de arte y promocionó el arte contemporáneo.
También era docente en educación artística en las escuelas del profesorado en
las Universidades de Valladolid y en la Universidad Autónoma de Madrid. Después
de esto comenzó a “poner en limpio” todas sus investigaciones universitarias
sobre el desarrollo gráfico de los niños pequeños y decidió publicar en la
editorial Cátedra de Madrid. A partir de ahí se propuso divulgar sus
conocimientos y en 2013 fundó la editorial Fíbulas, dónde publicó su segundo
libro (por qué…). Finalmente, después de esto se dedica a impartir masters,
participar en debates y congresos sobre la creatividad y la educación.
La editorial de
este libro es Fíbulas, su año de edición fue en Octubre del 2015. Además del
libro ¿Por qué dibujan los niños? También ha publicado una serie de libros más:
-
Los dibujos de los niños
-
Children’s drawings
-
El arte de los niños
-
Garabatos artísticos
-
La biología del arte
2. Resumen general del libro
Este libro
estudia los dibujos de los niños de las edades de 1 a 8 años, además nos revela
los secretos de la creatividad de los niños, así como de las etapas que hay,
que principalmente son tres de los 1 a 8 años que es en la que se centra este
libro, que es la expresión espontánea, luego está la conciencia crítica que es
de los 9 a los 13 y luego esta la creación consciente que va de los 13 en
adelante. Además, el autor nos revela algunos trucos y consejos a los padres y
maestros, como puede ser que no tenemos que ayudar a los alumnos a crear sus
propios dibujos, ni exagerar de manera al que mejor sabe dibujar de toda la
clase, ni usar los típicos pinta y colorea, de los cuales te viene la imagen dada
y simplemente tendríamos que llenar de color el folio en blanco.
Gracias a su
enfoque pedagógico, este libro tiene una fundamental importancia en educación
primaria ya que todas aquellas personas que vamos a trabajar con los niños
tendríamos que tener una cierta imagen e idea sobre este aspecto. También este
libro nos enseña a como preservar el desarrollo natural de los niños y como
conquistar su individualidad y su autonomía como personas.
Finalmente,
gracias a sus imágenes se puede observar muchísimo mejor todo lo que Antonio
Machón nos cuenta sobre estos dibujos, así viendo la evolución sobre primero el
periodo de garabateo, luego el periodo de la
forma, el periodo de la esquematización y finalmente el periodo del
realismo subjetivo.
3. ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
En el
prólogo/introducción nos cuenta de qué va a ir el libro, este libro estudia el
dibujo de los niños de entre los 1 a los 7 años. Con esto pretende demostrar
Antonio Machón qué es lo que induce a la mayoría de los niños pequeños a
desarrollar la actividad del dibujo con tanta dedicación, tanta constancia y
tan perseverante entusiasmo. Esto quiere decir que no puede tratarse de que los
dibujos de los niños sean un mero pasatiempo para ellos, además este
descubrimiento fue histórico ya que hasta finales del siglo XIX se desconocía
que a los niños les gustaba dibujar; sí que es verdad que puede ser que en
aquellos tiempos el niño no disponía de los materiales adecuados para el
dibujo, la pintura y las otras técnicas escolares, y sólo tras la difusión del
lápiz y el papel, el dibujo pudo realizarse en el hogar. También se descubre
que el dibujo es un producto únicamente de nuestra civilización industrial.
Casi todos los autores han desperdiciado los primeros años de los niños ya que
piensan que no son transcendentales, este desinterés se debe a que el adulto no
considera como dibujo a las etapas iniciales, ya que su naturaleza es muy
abstracta y dificulta enormemente su estudio.
Este libro viene
con el objetivo de explicar, a través del análisis, el extraordinario y
universal fenómeno de por qué dibujan los niños pequeños con tanto y tan
decidido interés y, en segundo, mostrar el camino que han de seguir los
adultos, en especial la familia y la escuela, para salvaguardar y preservar el
desarrollo natural del niño, condición para la conquista de su individualidad
como persona.
4. ¿Cómo está organizado el libro?
Este libro está
planteado como un detallado y minucioso recorrido por el desarrollo gráfico de
los primeros años de la infancia; recorrido que resulta de vital importancia,
no solo para conocer los primeros años de la infancia; sino para que padres y
educadores tengan éxito en su función educativa. Este libro está organizado
para que se vea una evolución de los dibujos de los niños, es decir los
primeros capítulos serán de las primeras edades de los niños, y seguidamente
estas irán aumentando al igual que irán aumentando los capítulos.
5. ¿Son diferentes los dibujos de los niños
según su estrato social en las primeras etapas de desarrollo?
En la primera
etapa de 1 a 2 años, los niños hacen el típico garabato incontrolado en la que
los trazados desordenados se funden con el espacio gráfico rebasando sus límites,
no logrando establecer los lindes precisos entre ambos, entre el yo y el medio.
En la segunda
etapa de 2 a 3 años, aparece el garabato coordinado y con él el ritmo y los
ciclos gráficos que constituyen los primeros “patrones de personalidad”.
Grafismo y espacio adquieren su propia seña de identidad manteniéndose los
trazados dentro de su límite.
En la tercera
etapa, de los 3 a los 4 años, es una etapa en el que se expresa las unidades
formales, se llama “sentimiento de identidad”. Al combinar el circulo con el
segmento lineal, el circulo se dinamiza y vivifica representando la vitalidad y
el dinamismo biosíquico del sujeto, propiciando el alumbramiento de la primera
imagen humana.
En la cuarta
etapa, de los 4 a 5 años, corresponde a la etapa pre esquemática en la que el
niño inicia la representación del mundo exterior apareciendo la figura del
llamado monigote, imagen humana de transición a la representación completa.
En la quinta
etapa, de los 5 a los 6 años, comienza la etapa esquemática, en la que el niño
adquiere un vocabulario gráfico estable. Se completa la representación humana
que alcanza sus características esenciales y su estabilidad configural.
6. ¿Cuándo descubre el niño la relación entre
su dibujo y el mundo exterior?
Después de los
avances de los tres años primeros, los niños empiezan a establecer las primeras
relaciones entre la realidad exterior y sus dibujos. Empiezan a darse cuenta
que el mundo de afuera se parece con lo que ellos son capaces de dibujar, y
comienzan a encontrar similitudes.
7. ¿El dibujo es un juego?
El dibujo no es
un juego, el dibujo deja de ser una simple actividad mecánica cuya motivación
no radica sólo “en el placer lúdico” que depara al niño la espontaneidad motora
como señalan estos autores. Hay dos principales diferencias, la motivación y
los objetivos y los materiales que se utilizan.
-
Primeramente, las diferencias de sus
motivaciones y objetivos, en el juego el niño persigue la conquista del medio
exterior que le rodea y su adaptación a él, contrariamente, en el dibujo se
vuelca a la conquista de su mundo interior, en la afirmación de su Yo.
-
En segundo lugar, hacemos referencia a los
materiales, en el juego el niño opera con el espacio real, y con los objetos
materiales que le vienen dados en ese medio. Sin embargo, en el dibujo, tanto
el espacio como los ‘objetos’ han de ser inventados y creados por el propio
niño tras un laborioso proceso de investigación y experimentación.
Finalmente
podemos ver tras estas diferencias que el dibujo no es un juego, ya que el
juego generalmente se produce de fuera a dentro, ósea del exterior a nosotros
mismos, mientras que el dibujo siempre va desde nuestro interior, nuestros
pensamientos hacia el exterior, para plasmarlo en el un papel.
8. ¿Cómo debe actuar el profesor mientras sus
alumnos de infantil o primaria dibujan?
La escuela y el
profesor sólo tienen que ocuparse de favorecer la expresión personal del niño,
así dejando la “enseñanza del arte” y el desarrollo de las habilidades del
escolar. Estas actividades exigen de la presencia la intervención directa del
educador especializado, por ello no son recomendables para los cursos de
infantil o primaria. En el libro viene dado esto con una frase meramente
importante que es la siguiente “en la Escuela Infantil no hay lugar para el
maestro de arte, para el especialista”. Así como el propósito de la educación
en el dibujo no consiste en llegar antes a representar visualmente objetos y
acontecimientos, sino que se tiene que dejar libre al niño desde el primer momento
que comienza a hacer sus propios garabatos y en cuanto empieza a representar
visualmente objetos y acontecimientos. Sería bueno, pero no por esto necesario,
que el niño tuviera un seguimiento continuo mediante el uso de las imágenes de
obras de arte, fotografías o películas, ya que el niño desarrollará su
pensamiento en base a lo que va viendo. También hemos de destacar que tiene
muchos beneficios el empeño del profesor y sus técnicas de libertar y
creatividad, tanto es así, que sus logros reportan a la feliz infancia del
niño. Este ejemplo lo podemos ver en John Matthews con su hijo Ben.
Finalmente he de
decir que el adulto no debe inferir en el proceso creativo del niño limitándose
a crear un estimulante clima de libertad y comprensión. Una frase con la que
quiero acabar esta pregunta sería de un novelista ruso llamado León Tolstoi en
1860 “Dejad que los niños decidan por ellos solos lo que les conviene. Ellos lo
saben mejor que vosotros.”
9. Nombra los estadios creativos por los que
pasa el individuo a lo largo de su vida y descríbelos brevemente
Los estadios
creativos por los que pasa el individuo el individuo a lo largo de su vida son
principalmente tres, que corresponden a los tres grandes ciclos del desarrollo
de los individuos: la infancia, la pubertad y la adolescencia y la madurez.
1
El estadio de la expresión espontánea. De 1 a 8
años. Este estadio se caracteriza por la espontaneidad creadora, su
característica fundamental es el predominio de la actividad creadora sobre el
producto y, como consecuencia de ello, de la espontaneidad y la falta de
censura del niño acerca del producto terminado. En esta etapa el niño hace la
expresión de dentro hacia fuera, y sus creaciones son super creativas, muestran
su mundo interior, el nacimiento y desarrollo de la conciencia de su Yo, de su
proceso psicomotriz y de su inteligencia, así como su situación respecto del
mundo que lo envuelve.
2 El estadio de la conciencia
crítica. De 9 a 12/13 años. Las características de esta etapa son que en primer
lugar la equivalencia de la actividad y el producto y el comienzo del
protagonismo de este ultimo y, como consecuencia de ello, del dominio de la
técnica y su nacimiento de una conciencia critica acerca de la obra acabada y
de su adecuación a las imágenes perceptivas del mundo real.
3 El estadio de la creación
consciente. De 13 años en adelante. En esta etapa los alumnos son adolescentes,
y como para el artista, el producto, la obra acabada, se convierte entonces en
la razón de ser de la propia actividad, cobrando los materiales y la perfección
técnica la mayor relevancia y las riendas de la creatividad.
10. ¿Cuáles son los mejores materiales de
trabajo en plástica?
Los principales
materiales de trabajo en plástica son primero los soportes, que son los
papeles, cartones y otros materiales. Son aquellos en los que vamos a plasmar
nuestras obras de arte, los más utilizados e imprescindibles son los papeles
blancos, que es el material por excelencia en un colegio en la asignatura de
plástica. A pesar de esto no debemos de escatimar el gasto de papel y debemos
de disponer de una buena reserva que hemos de guardar celosamente lejos del
alcance del niño e ir suministrándoselos con cautela. Seguidamente tenemos la
pintura para dedos, la llamada dáctilo-pintura; es una técnica muy divertida y
muy positiva para los niños muy pequeños y para aquellos algo mayores que
sienten regusto por lo erógeno al manipular las sustancias viscosas y disfrutan
con la suciedad. Esta pintura se llama pintura cocida, tiene de materiales, sal
común, harina de trigo, colorantes vegetales de repostería y pigmentos.
A continuación
tenemos las barras de cera, que por su naturaleza lubricante, facilitan mucho
la acción gestual y son el mejor material sin duda para el período de
garabateo. Después tenemos el lápiz de grafito, las plumas de caña y los
palillos de madera, los lápices y rotuladores de colores que son los más
adecuados para el segundo periodo de garabateo, su punta afilada permite cubrir
o rellenar con detalle las superficies de las formas típicas cerradas de ese
segundo periodo. Seguidamente tenemos materiales para la pintura como las
pinturas al agua, el gouache, o las témperas que son los materiales idóneos
para el ejercicio de la pintura en los primeros años. Se componen de pigmentos
en polvo aglutinados con colas naturales como la goma arábiga y utilizan el
agua como disolvente.
Finalmente,
tenemos el collage, la caja de los papeles y las texturas, y el modelado, que
podemos utilizar la arcillla, la plastilina y el papel maché, el primero es el
más aconsejable y el que ofrece mejores prestaciones.
11. Si has consultado otras fuentes
referenciadas en el libro indica cuales y por qué
No, no he
consultado otras fuentes referenciadas en el libro.
12. Describe las características del periodo de
la esquematización y el periodo del realismo subjetivo
En la etapa
esquemática hay algunas características definidas de este período y son las
siguientes:
-
La afirmación de la representación y la
estabilidad configural de las imágenes.
-
El descubrimiento de un orden definido del
espacio.
-
La creación de relaciones de imágenes entre sí.
-
El establecimiento de la relación de
color-objeto.
Además, Antonio
Machón también llama esquema a cada uno de los iconográmas que, tras la etapa
anterior, han conseguido un grado de estabilidad icónica que parece satisfacer
las exigencias representacionales del niño, lo que les va a permitir
representar al hombre y a su medio cuyas imágenes van a configurar el
vocabulario gráfico de esta etapa. También las imágenes de cada niño son
originales y son producto de su mente.
Las
características fundamentales de esta etapa:
-
El dominio absoluto de la figuración.
-
La conquista de la estabilidad configural de las
imágenes: los esquemas
-
La posibilidad de alteraciones y desviaciones de
los esquemas debido a las experiencias y emociones
-
El nacimiento de un nuevo concepto de espacioy,
con él, la vinculación de las imágenes entre sí, apareciendo la unidad temática
y compositiva (la escena única)
-
El abandono del geometrismo aditivo y la
aparición progresiva de los contornos
-
La persistencia de un cierto hieratismo y
rigidez, así como de la frontalidad, la simetría y el estatismo de las imágenes.
-
El carácter individual de los esquemas
-
Su procedencia de la imagen mental y la escasa
participación de la percepción visual de lo real
-
El establecimiento de las relaciones
color-objeto
13. ¿Qué recomendaciones hace el autor a los
padres, educadores y maestros?
Las principales
recomendaciones que hace el autor para los padres, educadores y maestros son
las siguientes:
-
El adulto ha de tener presentes y respetar en
todo momento los intereses evolutivos del niño en cada etapa de su desarrollo.
-
No ha de presionarle para que pinte o dibuje.
-
El dibujo ha de ser auto-motivado y
retroalimentado por la propia actividad y los propios logros.
-
Iniciado el dibujo, hay que dejar que sea el
propio niño el que ponga los limites a los tiempos.
-
En las etapas del garabateo nunca hay que
preguntar al niño por lo que representa su dibujo ni proponerle un tema o
motivo.
-
Tampoco se deben anticipar significados a los
dibujos del niño, ni exigirle una interpretación representativa de los mismos.
-
No esperar ni exigir la aparición o realización
de semejanzas o parecidos entre las formas de dibujo y los objetos antes de los
4 años.
-
Jamás debe el adulto anticipar un nombre ni
interpretar el contenido del dibujo
-
Hay que evitar el elogio exagerado y no poner
demasiado énfasis en el dibujo como resultado
-
El elogio sincero consiste, simplemente, en la
aceptación del trabajo del niño.
-
Nunca corregir el dibujo del niño
-
Nunca calificar sus dibujos
-
Nunca se debe intervenir sobre el dibujo del
niño
-
Hay que aceptar y fomentar la realización de composiciones
de naturaleza abstracta.
-
Aunque lo pida el propio niño, el adulto nunca
debe realizar dibujos figurativos para él.
-
Si el niño dice que no sabe dibujar y se niega a
hacerlo, está manifestando una falta de confianza en si mismo
-
Desterrar las famosas dichas escolares para
colorear, rellenar, picar…
-
Las famosas fichas de motricidad no son
necesarias.
-
Evitar todo material didáctico que utilice
dibujos figurativos que alteren o deformen la realidad
-
Los materiales y las técnicas son mejores cuanto
más sencillas sean
-
Nunca manifestar predilección por el niño que es
“buen dibujante” ni ponerle como ejemplo para los demás.
-
Nunca debe encargarse al niño “buen dibujante”
la realización de los dibujos en el encerado.
-
No poner a ningún niño como modelo ante los
demás ni en el hogar ni en la escuela
Hay muchos más,
pero creo que estos son los más importantes
14. ¿Qué significado tiene el círculo
primigenio?
Hablar del
circulo primigenio se basa en hablar sobre la forma que presidió todo el
garabateo, de ese orden conciliador entre el mundo interior y exterior del que
emana un sentimiento de identidad y se convierte en el círculo primordial, en
“la expresión más universal del ser único”. La forma cerrada circular, adquiere
su sentido simbólico de unidad e individualidad, convirtiéndose en la forma
primordial del desarrollo, en el símbolo gráfico del Yo.
15. ¿Es la colormanía una epidemia escolar?
La verdad es que
sí, ya que el color tiene un papel muy importante en el dibujo y en la pintura
infantil, en cada una de las etapas en las que hemos visto su desarrollo .
Hemos podido observar como a la edad de 5 años y medio, el niño establece por
sí mismo, la relación “objeto-color” y descubre unas de las conquistas
personales de su dibujo y es que todo tiene un color determinado, a partir de
ahí el niño entra en la etapa esquemática y entra en lo motivador y lo
colorido. Con el propósito de que el niño adquiera cuanto antes este
conocimiento y de que sobre todo sus dibujos se carguen de colorido, muchos
educadores se apresuran tan pronto que le exigen a dibujar cada objeto con su
color natural. De ahí nace una epidemia que se extiende y adquiere a lo largo
de todos unos años y el dibujo deja de ser completamente espontáneo y
expresivo.
16. Puntos que resaltarías como los que más te
han servido
Creo que los
estadíos del desarrollo creativo a lo largo de la vida, es uno de los puntos
que más me ha llamado la atención y uno de los que más me han servido. Además
de las pautas y consejos que nos da Antonio Machón a los padres y maestros.
17. Descubrimientos personales a través de la
lectura de este libro
El principal
descubrimiento personal lo he tenido leyendo los consejos que nos da Antonio
Machón, ya que yo siempre he pensado que a los niños había que guiarles en
cuanto a su desarrollo en los dibujos, porque ellos no saben lo que están
dibujando sino que se van fijando en lo que ven para intentar retratarlo. Pero
he podido observar que yo tenia una imagen muy cambiada y la he podio modificar
gracias a este libro. A partir de ahora tendré en cuenta que los niños cuando
dibujan expresan lo que tienen adentro y lo plasman en un papel, ósea que sus
conocimientos y sus expresiones van de dentro a fuera. Gracias a este libro
podemos ver que los dibujos de los niños aunque sean garabatos tienen su
sentido.
18. Puedes argumentar después de leer el libro
¿por qué dibujan los niños?
En mi opinión,
después de leer el libro, creo que los niños dibujan porque necesitan
transmitir de alguna forma lo que tienen en su interior, ya que siempre
transforman lo que tienen dentro a fuera. Además, gracias a su creatividad e
imaginación los niños tienden a expresarse mejor dibujando, ya que con las
palabras a veces pueden sentir más vergüenza y es un medio más sencillo y fácil
para expresarse.
19. ¿Recomendarías este libro?
Sí que
recomendaría este libro, ya que me parece una fuente interesante y muy valiosa
sobre psicología de los dibujos de los niños, los cuales son con los que vamos
a trabajar en un futuro; además aparte de los dibujos creo que se puede
aprender mucho más, sobre cómo actuar nosotros como profesores o padres y cómo
va el desarrollo mental de los niños adecuado a los dibujos y los colores y
formas.
Sin embargo,
creo que el precio del libro así como su extensión podrían ser inconvenientes
que dificultarían la lectura a algunas personas.
20. Conclusiones a las que has llegado
Principalmente gracias a este libro
he llegado a dos conclusiones:
- La
primera de ellas es que el desarrollo grafico infantil tiene varias etapas y
cada una de ellas es distinta a la anterior. Es decir, en la primera etapa de 1
a 2 años, se caracteriza por tener un garabato incontrolado; la siguiente de 2
a 3 años es un garabato coordinado. La tercera, de 3 a 4 años, posee un
sentimiento de identidad, la cuarta etapa de 4 a 5 años es una etapa
preesquemática y la ultima y no por ello menos importante es de los 5 a los 6
años y ya tienen los niños una imagen esquemática de la realidad y saben cómo
plasmarla.
- La
segunda, es que los profesores y los padres, no tenemos que decir al niño como
dibujar, o qué dibujar, ni decirle un tema sobre que plasmar sus ideas. Además
tampoco hay que recalcar demasiado la imagen del niño que dibuja bien;
finalmente tenemos que eliminar cualquier cuadernillo o actividad que este
limitando la imaginación del niño, así como un cuaderno de colorear, ya que
limitamos únicamente a plasmar colores sobre las líneas ya delimitadas en el
papel, asi no damos libertad de expresión al niño, que pinte y que dibuje lo
que quiera a su gusto e imaginación.
